篇一：读《掬水月在手》有感
G1811王子涵
如同中国近现代的历史一样，中国近现代语言的历史也是动荡的：世纪初一阵峻烈的西风伴随着文化的革新破除了古代语言的陈腐，但也同时摧折了那一片水草温润的古典诗意。当语言走入新一个千年，互联网的出现又以其浮浅直接震动和改变着我们原有的语言，正如毕飞宇所感叹的，“只有极限修辞才能构成日常的表达”。这种震动从语言一直传播到我们的思想和观念上，使其流动不定，使它们之间高墙四起。
有太多的编造，极端和简化，我们听不清自己的话。正如有太多的观念和思想，我们看不清楚自己；有太多的变迁和摧折，我们看不清楚过去。于是，在今天，我们需要捧起诗歌这汪清澈的潇湘水，以求在手心里再次看到悬挂在天边的那一轮明月的光华，并以光华照亮自己，以明月充实自己。
“万人都要从我刀口走过，去建筑祖国的语言”，正如海子所说，诗歌这一汪潇湘水反射出的是语言的光华。仔细想想，有多少语言的运用源出于从前的诗歌？如《诗经》中“桃之夭夭”到“前不见古人”，又如咏叹明月的诗句熔铸成我们对于相思和永恒的记忆。它们是一个时代最美的语言的集合，是一个时代语言建构的代表，背后凝结着丰富的人生体验、时代感受和哲学思考。
因此，读诗让我们在这个语言动荡断裂的时代恢复对语言的把握，在这个表意求快求浅的时代充实自己的情感。“不学诗，无以言”，孔子的话点出了诗歌对语言的充实作用。异曲同工地，有人解释我们为何要读诗时说了这样一个笑话：“如果你读了诗歌，面对湖上落日就能吟咏‘落霞与孤鹜齐飞’，临一轮落日，叹赏晚照；而不是‘我去！真漂亮！’，然后拍下照片走开”。正如此，诗句以其丰富充实了我们的表达，使我们能够发出心声而不受阻碍，使我们对自己的生命体验保有一份感知力。
进一步地，通过手中语言的月光我们不仅能照亮自身，还得以顺着月光看到那一轮明月，藉由诗歌触及到语言背后的文化和生命体验，越过过去和现在的断层实现对历史文化的认知。以古典诗歌为例。叶嘉莹先生，四处奔走讲授诗歌，要“把不懂诗的人接到诗里来”，其意不仅在传播诗歌之美。“广乐钧天世莫知，伶伦吹竹自成痴”，更意在帮助人们在这个传统文化渐渐走向“郢中白雪无人和”的时代体认我们过去的情感和思索。通过诗歌，我们抵达过去，而只有看到过去，才能更好地向前。
再进一步，通过体认那轮明月，我们修养自身，让历史的月光充实我们年轻的心。就如叶嘉莹先生一生经历战乱流离，却始终保有一片“温柔敦厚”的君子心性。她的一位朋友感叹“正是诗歌救了她”。正是背后古代诗人的精魂——他们的生命体验，他们的人格养成了这样一片君子心性，亦即正是古典诗歌让我们把“君子”的明月捧在手中。黄永玉先生感叹沈从文先生像水一样既坚韧又柔软，这和他成长中的诗情——正如在《边城》中表现出来的一样——亦有关系，也正是他故乡清浅的诗与歌，让他把同样清明的月捧在手中。
“太初有言”，正如此，通过语言我们看见自己，看见历史，看见哲思。而诗歌是语言的明珠。于是，当当代的奔突躁动的风吹袭我们时，不妨俯下身子掬起一汪诗歌的潇湘水，而再一次在手中看到那一轮明月，在心中贮满月光。
篇二：读《掬水月在手》有感
梁乐宜
电影的主人公是一位年迈的女诗人，叶嘉莹，蒙古族，叶赫那拉氏，祖父是光绪年间的进士。1924年北平，她出生于这样书香门第的贵族门庭。身处军阀混战的乱世，她24岁结婚，随丈夫逃至台湾，在大学教书，后来再相继被请到不同的国家教书；在这期间，女儿女婿不幸因车祸离世。暮年的她回国，去看曾经北平的故居，又去看家族的故乡-蒙古草原。
这部文艺气息浓厚、意义深远的电影带给我一股淡淡的感动和温暖。
一是叶嘉莹的诗词文采极为出众。优异的文学修养自小就便开始积累，她的好文采深受她很有个性的教书先生顾随的影响。电影穿插了许多她朗诵诗文的片段，虽然口音明显，但她读诗饱含感情，抑扬顿挫，有很强的节奏感。她的诗文多数是兴之所至，即兴朗诵出来的，或忧郁，或无奈，或悲凉，都反映了诗人当时作文人网Www.ZuoWenren.coM的心境。书面略作整理，便成为一首首优秀的作品。
二是叶嘉莹豁达开朗乐观的人生态度。她出生于战乱之中，老年时，女儿女婿又走在自己的前面，白发人送黑发人，但她并没有因此而颓废，她依旧坚持写诗。诗文成为她流露感情的一大出口。后来她回到北平，去看她曾经居住的四合院，却已经变成了大杂院，除了大门的样子依稀还如旧时。再后来她追根溯源，到蒙古草原看叶赫水，仿佛预示一种寻根的心境，人到暮年去寻找自己本是从哪里来的。叶嘉莹活的很美，她经历过苦难，看见人生的残酷，但她依旧十分热爱生活。
三是衰老的悲哀。刘在昭是叶家营中学和大学时的同学，在老年时，她们依旧偶尔互通电话，一次通话令双方都忽然发现，已经都过去好多年了，大家都老了，叶嘉莹回望起起落落的一生，只总结出四字——“人生如梦”。
篇三：读《掬水月在手》有感
陈清昕
一幅幅壁画在镜头前呈现，关于战争的纪录片通过黑白的方式描绘着历史，再配上我听不懂的音乐，我带着满脸问号开启了对《掬水月在手》这部电影的探索。
因为在观影前，我对这部电影所讲述的人物和历史一无所知，所以当我达不到电影的境界、看不懂情节的时候，我发现了一个规律：每当叶嘉莹讲述自己的故事时，总会有一段文字或者图片在银幕中出现。大部分是叶嘉莹自己做的诗词和写的文章，这样看来，好像她的一生可以用一本诗集来阐述。
叶嘉莹讲述的故事中有一大半都是跟诗有关，感觉她的人生要不就是在做诗，要么就是在讲诗，要么就是在去讲诗的路上。她的生命，跟她研究诗词的态度，对诗词的理解，已经是浑然一体、难舍难分了。
她的一生看似乐观且平淡，但其实则恰恰相反，她的一生跌宕起伏，白发人送黑发人的情节不占少数，亲离子别的不幸一样不差的落在她的肩上，好似她应该郁郁寡欢悲伤一辈子。但叶嘉莹并没有，正是因为她把一切都用诗歌表达出来。从她诗词中的一字一句中可能包含着泣不成声的感情，但如若用诗词抒发完之后，又会将心态放平，生活变淡。叶嘉莹的朋友总说她很乐观，对于什么都是轻描淡写的一句，这跟她对诗词的不可分割有关。
她的经历总是和诗词有着千丝万缕的联系，好似她的一生都是为诗词所活。她也确实在诗词这一领域获得了较高的评价和威望。这让我感受到了：如果人在一项领域中专一研究一辈子，那必定是会有所收获的，甚至是有很大成就的。
篇四：读《掬水月在手》有感
陈漓雅
掬水月在手，弄花香满衣
看完电影后，心中波澜平静；以往都会觉得遗憾或甜蜜。但是这次是平淡的。看电影里面叶先生诉说自己的故事，内心是平静的，并不是说冷漠，而是一种淡然。许多人都平淡的写诗，但他们心中真的是平淡的吗？如吴均的《山中杂诗》一般，他真的释然了吗？我想是没有的，吴均是入世之人，他无法真正的出世。他没办法释怀，但叶先生不一样，她也一样入世，可她身上那股出世的味道是不变的，她是真的会淡然，她平静的叙述，她的心也是静的。叶先生如一个修行的人入了凡尘一样。她的一生是坎坷的，可她又是淡然的，她会经历许多，但她也会放下许多。或许这就是所谓的叶先生放松的一面。或许想起来时是伤的，但更多的是人间值得走一遭。
叶先生是一个专注的人、她是心行合一的。这跟她自己所处的时代和环境有关。她原本就是名们贵族，所以她一生都专注于她的诗，一生都爱那一个。她从不花心，她只专注于那一个。电影中说，是诗词救了叶先生，我想是的。这没错。叶先生也说过诗人要有自己的经历，这样才会写得好，我觉得是这样的，如果一个人没有自己独特的经历，他又怎么去体会诗呢？许多诗人是在自己被贬时写，许多是在自己高兴时写，哪有一个人平平淡淡的，还去写诗呢。自己如已经圆满了，就不必写诗了。诗是一种感情的抒发，它是代表了作者的思想的。叶先生通过写诗，来让她自己释怀。在电影里，还有人说，叶先生给她的感觉说不出来，但她内心是很想去接近她的感觉。她说叶先生是君子，我同意她的看法。一个君子，他不仅要有所谓的梅、兰、竹、菊的气概，他还要有那种平淡，那种情怀，被誉为君子是极为不容易的，因为君子是最难做到的。
叶先生有很多的成就，然而，她最开始所追逐的就是名利吗？我想不是的。正如姜老师所说，如果一个人把一件事做到了极致，那么那些所谓的身外之物，也就自然而然就会来了。而不是一个人的目标就是名与利。这是让我看完电影后，更加所明白的。或许现在的我们，缺的就是叶先生那种专注、那种淡然。我们一直在争、在努力。并不是说这样不好，而是整个社会都以名和利为最终目的，而忘记了做事的专注与认真。这是我们缺少的，这是我们需要学习的。叶先生的一生不是顺利的，可她的一生所作出的贡献是伟大的。或许，在最后，把以前的月亮拾起来，就如朝花夕拾一样，也是极为无憾的一件事。我把月亮抓在手心，听着飘扬的短歌，踏上了时光的追溯……
篇五：读《掬水月在手》有感
去年下半年，《掬水月在手》电影开演的第一天，我就买了票，到德基广场看了。当时的感受就非常震撼。去年年底，我买到了《掬水月在手》一书，经过细致阅读，终于在前两天看完了。这两天在家里备课，我开始琢磨书中提到的古诗词教学的方法，也就是顾随教授对叶嘉莹老师说的话：“然而欲达到此目的，非取径于蟹行文字”。这句话里的“此目的”指的就是对中国古诗词的教学研究要超过你的老师。“蟹行文字”指的就是英文。
叶嘉莹老师真的去了西方，用西方理论，用思辨的方法来讲解中国古诗词，达到了炉火纯青的地步。
所以，我在研究唐代诗人杜牧的著名诗篇《清明》的教学方法上，不仅使用吟诵教学法，也准备用许渊冲老人的英文译诗，来深入理解这首诗。因为涉及到教学的保密性，所以我暂时不出示许渊冲的英文版《清明》。
我想说的是顾随老师的志愿：“取径于蟹行文字，对中国诗词的研究更能够发扬”。这对我来说，是一种教学上的思考。试一试呢？应该会把诗词学习过程变得更加有趣。在教学上，能够不断地追求更好的效果，是我的幸福。
篇六：读《掬水月在手》有感
陈轶欣
人间故事总会曲折，但她依旧很美；诗词里的岁月，同样一直灿烂；不随时间的流逝，“或共苦那断肠天涯的生平烟雨，或同乐这骑鲸捉月的弃世登仙”，诗词的对仗，长短的错落，抚慰了，释然了。
两个小时的沉浸，一路回顾着叶先生深眷的诗词，听着叶先生品读诗词。进入大门时，看到了成长于战乱年代的叶先生，接着来到了内院，再是庭中，紧接着的西厢房；这几个代表性的地点串起了她远近流离的人生章节。辗转漂泊大江南北，东西彼岸，她历经了少年丧母，面对政局不稳，丈夫遭禁，大女的离去，太多太多，种种的世俗悲苦，有乡愁，有思念，但她确在诗词中找到了属于自己的归宿。
每个人在世界上都是孤独和寒冷的，而在诗词中确能够品味生活中的事情，而说出来是人类共同有的一种孤独的情感。我印象很深的是其中一个谈话中，描述到叶先生一生都在古诗词中寻找精华，她将一切事物都讲的很美很美，将人生中的快乐苦难都拉的很平，她本是就是一位很美的人，所以她对于生命中的事物有许多都平淡化的，而也就是这样一位先生她在诗词上化解了心结，寄托了情感的深结。
诗词的资料，书信的呈现，原稿的解读，以及叶先生不同时期的旧照片配合着原音的诵读，使我们更深入的了解到了不同时期的不同经历，将她的经历与诗词密切的联系到一起，真正的将水月掬捧在了手心里。