格非的“江南三部曲”曾获第九届茅盾文学奖，《春尽江南》作为其收官之作，2011年出版后受到社会各界人士的关注。格非在2012年写了中篇小说《隐身衣》，获得了老舍文学奖和鲁迅文学奖。从《春尽江南》到《隐身衣》，作为一名古典音乐爱好者，格非在语言方面增加了音乐元素的部分。
格非将音乐的节奏融入小说，是他作为一位音乐发烧友，热爱音乐的体现。这里所指的“音乐”已不单单指一种节奏、旋律的艺术，而是小说与其融合，呈现出音乐的节奏与韵律，具有音乐独有的艺术特征。“小说的音乐性，特指小说借鉴或模仿音乐技术，以及由于契合了生命节奏使作品具有的音乐性质。”
从“音乐”的视角出发去看这两部作品，《春尽江南》是“江南三部曲”之三，三部作品的内容独立又相互联系，《人面桃花》写的是清末辛亥革命时期的知识分子对社会理想和精神世界的探索，是三部曲的序曲；《山河入梦》呈现了个体在时代剧变中的曲折命运与精神探索，使三部曲逐渐铺开；而《春尽江南》则直击当下中国的精神现实，一步步从外延到内涵，鞭辟入里，走向高潮。
由此看来，《隐身衣》在某种程度上是对江南三部曲的收尾，是一部体现音乐性的小说。
《春尽江南》作为一部长篇小说，涉猎内容较宽泛，其中也有多处提到了音乐。如开篇便出现过德彪西的《贝加莫斯卡》、舒伯特的《冬之旅》、海顿的《日出》，每天谭端午都要为自己保证最低限度的音乐之娱，为自己追寻一束阳光，即使每天堕落一点点。
鲍罗丁的《第二弦乐四重奏》在小说中出现了两次，第一次使庞家玉陷入深深的回忆之中，被这首乐曲所震撼，而第二次听，其感受与心境完全不同，再无第一次的感动，尽是烦躁与不悦。
《隐身衣》中并没有停止对音乐的描写，而是加大了力度。
格非在《文学的邀约》中谈到，《隐身衣》是他被蛊惑于音响硬件发烧的一个记录。这部小说分为十一个部分，作文人网Www.ZuoWenren.coM每部分的标题都与音乐有关。如英国开发的音响专用电子管KT88，它发出来的声音是饱满的，而且气势凌厉。
小说第一章反复提到了KT88，而故事也是以替一位高校教授安装电子管为开端；除此之外，还有格里格为易卜生创作的戏剧所作的配乐《培尔·金特》。
如果说《春尽江南》正走向音乐化，那《隐身衣》就是一部具有音乐性的小说，整部小说的内容都是关于音乐的，作者直接运用了晦涩难懂的专业术语。小说中既有少数人青睐的高贵典雅的古典音乐，也存在当时颇受人喜爱的流行音乐。
由此看来，《隐身衣》具有很强的音乐性，其核心不仅仅着眼于故事，作者想通过这种方式表达出想表达的声音。《隐身衣》虽然不是一部长篇巨制，但拥有多个声部：沁人心脾的古典音乐、充斥着大街小巷的流行音乐、喧闹繁华的街声、嘈杂的饭馆的噪声、人们的心灵之音。
这些复杂多样的声音都是表象，表现出作者在思考，是内心的困惑，是作者开拓“音乐”成为必要元素的体现，他不知道到底哪一种声音是代表当下时代的主旋律，作者想通过音乐，通过人们的听力状态来反映小说主旨。
格非运用对位法则把音乐和文学相结合。对位法则是在音乐创作中，使两个或者更多个相互独立的旋律同时发出声音并且在音乐创作中彼此协调一致的技术。而把它引用到文学中，也有同样的作用。
欧阳江河评价格非的《隐身衣》就是从对位法则的角度出发的，他指出对位叙事在声音的技术系统和话语的叙事结构之间，在音乐的优雅术语、歌曲的名称和现实的普通名称之间。同时形容小说中既有围绕“我”的女主人公“四重奏”，也有除了“我”以外男主人公的单调乏味的音乐。
这“四重奏”是：“我”的母亲是大提琴，姐姐是中提琴，玉芬和别墅里的女人是小提琴。还有关于音乐在听力上的错位，“我”是组装音响的民间高手，希望经过自己修复组装的音响是要被用来听莫扎特、贝多芬的，但不分年龄、不论地域，他们想听的只是华仔。“我”则认为这个时代的听力坏掉了，诧异这个世界是怎么了。
小说中出现的不常见的音乐知识，是在叙事中增加困难的一种体现。如果一部作品过早地让读者完全理解，它存在的寿命是短暂的。